Физкультурный парад как вид театра
In the first years after the October Revolution of 1917, representatives of the avant-garde movements were eager to combine art and life in the name of "NEW". The first revolutionary theatrical performances showed the idealism of their romantic dreams about the spontaneous co-creation of the broad masses of the people. The wise and practical People's Commissar A.V. Lunacharsky quite rightly considered that the emphasis should be on the method of artistic leadership, on the organization of amateur performances, on administration. The popularity in those years of processions, demonstrations, rallies and other propaganda campaigns with the participation of a large number of people is well known. They were successfully used for the necessary social and psychological education through the emotional charge of the atmosphere of the event.
The “crowd effect” tuned each individual person to the desired “revolutionary wave”. It is worth recalling that at the beginning of the twentieth century, other life foundations are taking shape not only in Russia, a movement is maturing towards mass character, towards mass culture in other industrial countries. Other aesthetic concepts are born, art is often fundamentally politicized. Such directors as V.E. Meyerhold, N.P. Okhlopkov, N.N. Evreinov are engaged in form creation, a special kind of experiments called "action". It should involve not only actors, the stage action itself, but also architecture. The idea of an “open-air theater” arises - a space for free contact between the stage and the audience.
Автор: Марина Терехович
Плещутся знамёна, звучит музыка, юноши и девушки размашисто маршируют в колоннах, катятся в «рейнских колесах», замирают в многоярусных пирамидах, «выписывают» своими телами культовое имя - таков устоявшийся кинообраз советских физкультурных парадов сталинской эпохи. 
Физкультурные парады были синтетическим театрализованным действием, но как об особом виде сценографии о них лишь упоминаются в общих чертах. Хотя они имели своих авторов, среди которых немало достойных и известных имён. В этом контексте публикация уникальных материалов из архива художников Михаила Ладур и Антонины Ладур-Контовт представляет определённый интерес. Наряду со своими многочисленными коллегами они являлись непосредственными участниками создания этих впечатляющих зрелищ - «театра коллективного энтузиазма». В 1930-х — 40-х годах ХХ века спортивные праздники — непременный атрибут социально-политической и культурной жизни страны под названием СССР. Несколько слов об их истоках.
В первые годы после Октябрьской революции 1917 года представители авангардных направлений горели желанием соединить искусство и жизнь во имя «НОВОГО». Первые революционные театрализованные действа показали идеалистичность их романтических мечтаний о спонтанном сотворчестве широких народных масс. Мудрый и практичный нарком А.В.Луначарский вполне справедливо счёл, что акцент надо сделать на методе художественного руководства, на организации самодеятельности, на администрировании. Популярность в те годы шествий, демонстраций, митингов и прочих пропагандистско-агитационных акций с участием большого количества людей общеизвестна. Они с успехом использовались для нужного социально-психологического воспитания через эмоциональную заряженность атмосферы мероприятия.
«Эффект толпы» настраивал каждого отдельного человека на нужную «революционную волну». Стоит напомнить, что в начале ХХ века складываются иные жизненные основы не только в России, назревает движение к массовости, к массовой культуре и в других индустриальных странах. Человек - член коллектива, винтик механизма как в хрестоматийном фильме Чаплина «Новые времена».
Рождаются иные эстетические концепции, искусство зачастую принципиально политизировано. Такие метры режиссуры, как В.Э.Мейерхольд, Н.П.Охлопков, Н.Н.Евреинов в СССР, а в Германии - Э.Пискатор занимаются формотворчеством, особого рода экспериментами под названием «теа-действие». В нем должны участвовать не только актёры, само сценическое действие, но и архитектура. Возникает идея «театра под открытым небом» - пространства для вольного контакта сцены и зрительного зала. Об архаичной структуре сцены, об ее несоответствии современной техник организации спектакля говорит и А.Я.Таиров.
Театр В.Э.Мейерхольда гастролирует в Берлине на арене Спортпаласа. В Москве работает «Зелёный театр» в Парке культуры и отдыха (ныне имени Горького), рассчитанный на 20 тысяч зрителей. Новаторские разработки синтезируют в единое целое искусство драмы, оперы, балета, пантомиму, гимнастику, акробатику. В концепцию советского человека коммунистического будущего как непременная составляющая входили сила и крепость тела: «в здоровом теле — здоровый дух», «закаляйся, как сталь».
Подход к решению этой национальной задачи был всесторонний. В 1922 году учреждается специальное издательство «Физкультура и спорт», выходят специализированные газеты и журналы. К пропаганде были привлечены деятели искусств. Например, в Третьяковской галерее храниться эскиз плаката художника А.А.Дейнеки «Колхозник — будь физкультурником» 1930 года. Развитие спорта и массовое физическое воспитание обеспечивалось созданием многочисленных добровольных спортивных обществ и спортплощадок, а также строительством стадионов с постоянными трибунами. В 1927 году в Москве был открыт стадион «Динамо» на Ленинградском проспекте (проект архитекторов А.Лангмана и Л.Чериковер). За 20 довоенных лет в Советском Союзе было построено около 600 стадионов, 14 тысяч комплексных спортивных площадок, 6000 лыжных и более 500 водных станций. Апофеозом всего комплекса мер был «Всесоюзный День физкультурника», отмечаемый в середине июля. Он был задуман как праздник-призыв, который обращался к каждому молодому человеку страны: «Будь сильным, мужественным, ловким, смелым. Таким тебя хочет видеть Родина». Физкультурные организации и общества показывали свои достижения по всей стране, начиная от небольшого колхозного стадиона и кончая величественным парадом на Красной площади с повтором на стадионе «Динамо». Над созданием этого зрелища трудились режиссёры, хореографы, музыканты, тренеры, спортсмены, и конечно, художники. В архиве сохранились многочисленные репортажные фотографии парадов 1937, 1939, 1945 и 1946 годов, программы парадов 1945, 1946 и 1947 годов, пропуска 1936–1947 годов, ряд документов, воспоминания художника М.Ф.Ладура, которые он написал в начале 1960-х. Особо стоит выделить уникальные, к сожалению, черно-белые фото с эскизов художников к оформлению парада 1945 года.
Примечательно, что программы парадов содержат описание выступлений с указанием фамилий участников и авторов. Материалы помогают осветить некоторые моменты большой творческой работы огромного коллектива людей самых разных профессий. Как уже говорилось, парады проводились на стадионе «Динамо» и на Красной площади. Уже само место их организации требовало в каждом случае различных приёмов и специальных проектных разработок. При создании временной архитектурно пространственной среды арена стадиона требовала кругового обзора, а прямоугольная площадь с реальной исторической декорацией изначально предполагала фронтальный обзор с ориентацией на мавзолей с его трибуной для руководства страны.
Много усилий требовало решение технических проблем: обеспечение спецэффектов, надежность конструкций, на которых выполнялись упражнения спортсменами, ветровые нагрузки и прочее, и прочее. Режиссёры-постановщики, такие как мастер спорта Н.П.Серый, И.М.Туманов (Туманишвили), М.Д.Сегал, балетмейстеры Р.В.Захаров, К.Я. Голейзовский, И.А. Моисеев и другие использовали экспериментальные наработки в области массовых действ. (К слову, В.Э. Мейерхольд режиссировал парад в Ленинграде в последнее лето перед своим арестом). По этому же пути следовали и художники, которые в основном были сценографами. Из их имён можно составить весьма репрезентативный список: П.В.Вильямс, Б.Г. Кноблок, В.В. Дмитриев, В.В.Иорданский, Г.И. Рублёв, С.С.Кобуладзе, В.А.Сулемо-Самуйло, С.И.Ушинскас и другие. Сегодня произведения многих их них в музейных и частных коллекциях мирового уровня. Вообще, в декоративно-оформительском искусстве тех лет работали художники, «не вписавшихся» в жёсткие рамки социалистического реализма. Среди них выпускники ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, ученики выдающихся мастеров первого русского авангарда начала ХХ века. Столь же впечатляющий список композиторов и музыкантов: Ю.Ф.Файер, А.Г.Новиков, А.Н. Цфасман, К.Я.Листов, А.М.Баланчевадзе. Участие выдающихся спортсменов само собой разумеется, стоит упомянуть, например, легендарных гимнастов А.В.Азаряна и В.И.Муратова, тяжеловесов Г.И.Новикова и С.И.Амбарцумяна.
