Палитра в мастерской художника
интервью, работы, статьи
исторические эссе исторические эссе

факты и домыслы, реконструкция исторических событий

Культура и религия диалог культур и религий
духовное единство человечества - это постоянный диалог многих культурных традиций, где каждый человек есть образ и подобие Божие
Художественное образование художественное образование

художественное образование не предполагает всеобщего превращения людей в художников. Однако художественная грамотность необходима всем

Кошка Даша мир глазами детей

детское творчество и образовательные программы для детей

Искусство врачевания искусство врачевания
от Ветхого Завета до наших дней
Фитотерапия фитолечение

Лекарственные растения - особенности лечения и виды пременения

искусство и наука

Исповедальная живопись

эльбрус

Автор: Ада Сафарова

Живопись как медиа считается неактуальной стратегией, и все же высказываются в этой технике и те, кто рассматривает ее только как материал холст-масло, и те, кто оперирует энергиями вибрации красок. Среди последних – работы Александра Рубца, художника и педагога из Пятигорска, его выставка недавно состоялась в Москве. Для художников живопись привлекательна тем, что поле свободы здесь остается едва ли не самым обширным. Автономность творческого процесса – одна из привлекательных для художников сторон станковой живописи. Также по-прежнему стимулом к живописи остаются интимность процесса, возможность аккумулировать в ней непосредственные наблюдения и личные размышления о жизни. Конечно, поиски новых художественных способов выражения этих человеческих потребностей изменили традицию лирико-философского пейзажа до неузнаваемости, и не только в силу обретенного искусством опыта, но и благодаря изменениям границ личности, в которой экзистенциальное оказалось сегодня опосредовано социальными, экологическими и экономическими коллизиями в обществе.

Полотна Александра Михайловича Рубца можно только условно отнести к традиции русского лирического пейзажа. Вопреки логике авторского натурного видения вполне реальные пейзажи, даже с уточняющими географию названиями, конденсируются из разупорядоченного вещества красок. В них формы остаются едва различимы, их материальная природа не явна: горы, натюрморт, воздух – все уравнено в густой, но подвижной живописной субстанции. Пейзаж едва узнается сквозь энергичное движение красок, хотя автор настаивает на его природной достоверности. В композиции можно рассмотреть натюрморты, но это скорее проуны ваз и фруктов, нематериальная составляющая, интеллектуальное помышление о них. Об этом говорит и конструкция из пейзажа и натюрморта: столь разномасштабные объекты формируют тесное, почти интимное пространство.

Здесь очевиден отсыл к русскому лирическому пейзажу, но при этом натюрморты апеллируют к воспоминаниям о голландской традиции. Но не сюжет – пейзаж и натюрморт, а манера живописи диктует оптику для постижения ее смысла. Все приближает к пониманию того, что пятигорский пейзаж с горой, вырастающей на равнинном ландшафте, по масштабам сближенной с натюрмортом, осмысляется художником как сопоставление ценностей, соотношение духовного и материального. Паллиативность своего выбора Александр Рубец акцентирует сугубо живописными средствами: на фоне густой и темной магмы красок, обозначающей гору, художник пишет чуть размытый, условный натюрморт, в котором угадываются вазы, фрукты.

Холст, весомо нагруженный месивом красок, жесткая кисть пластует его широкими рублеными мазками. Авторская моторика передает внутреннее волнение художника, и все же эмоциональная интенсивность этих полотен – следствие не столько визуального эффекта поверхности холста, сколько парадоксальности авторской поэтики.

Пласты нерасчлененной кистью краски контрастируют с рельефными мазками и говорят не о фактуре натурных объектов, а о борении личных состояний, драматизированный мазок повествует о напряженности конфликта. Поверхность холста содержательно скорее первенствует в этой живописи, отодвигая на второй план сюжетную основу.

На холстах Рубца долина в предгорье сумрачна, еще более темен силуэт горы, в этой вязкой мгле взгляду тесно. Вся живопись повествует не о безысходности, а о жизненных ценностях, постижение которых происходит прямо здесь, на холсте, здесь и сейчас. Не случайно автор выбирает пейзажные мотивы как наиболее пластичные для выражения внутренней жизни. Неупорядоченное, словно распавшееся вещество изображения говорит о драматизме внутренней перестройки, но композиционный строй с доминантой вертикалей свидетельствует, что иерархия уже обретена. Характерный пример – большой блок работ «Горы», который автор не объединяет в серию, но живописная манера, единство мотива, композиционная идея (четко обозначенная вертикаль – вершина горы, а диагональ – склоны), а также колористическая гамма позволяют увидеть группу полотен как целостное высказывание.

Это тождественная автору живопись. Субъективность его искусства, занятость творца собственным миром, пристальное вглядывание в себя особенно привлекательны, возможно, в противовес сегодняшней увлеченности искусства социально-политическим контекстом. Но художник, исследуя сугубо личный мир, собственное сознание, парадоксальным образом передает драматургию общественных настроений.

Сегодня в искусстве с его столпотворением стратегий, взаимовлияний, опосредований, повторов непросто найти художественную манеру, равную человеческому измерению, стилистику, адекватную собственной рефлексии.

Александр Рубец выбирал непростые пути в искусстве. Опытным художником и житейски умудренным человеком он вернулся к себе давнему – юному студенту с непредвзятым, свежим взглядом, чувственным накалом, раскованной манерой. Экзистенциальные переживания мастеровитого художника и рефлексирующего человека стали опорой на новом и на сегодня самом значимом этапе его творческой биографии. Его искусство не только несет информацию о личности, но может быть аргументом в нынешних дискуссиях о жизнеспособности живописи в стратах современного искусства.

В живописи А. Рубца экзистенциальные состояния не только обрели адекватную пластику. Она повествует и том, как трудности молодости, когда приходилось ощупью двигаться в непознанном мире, сменились драмой более высокого накала – жизнь среди противоречий и необходимость принять их как данность. И у художника хватило душевных сил увидеть в этом не дилемму «жизнь или творчество», а целостность бытия, хотя и дискретно проявленную.

культура СССР back to the USSR

советская культурная жизнь

Искусство и наука искусство и наука

статьи, лекции офф-лайн, беседы об искусстве

Художественный перевод научный и художественный перевод

искусствоведение, культурология, литература

традиционное народное искусство традиционное народное искусство

народное творчество, художественные промыслы

Народная игрушка народная игрушка
Кто сегодня делает народную игрушку? Для кого она создается? Кто играет в нее?
NEWS-НОВОСТИ

10.10.19 Монумент на двух континентах

В 1989 году, в преддверии 500-летия великого события, испанцы и американцы объявили всемирный конкурс на памятник Колумбу. Лучшим был признан проект Зураба Церетели под девизом «Как Европа нашла Америку». Преимущество этого проекта было ...
Подробнее

10.10.19 Памяти Алисы Качаровой. Манеж

Готовы ли мы воспользоваться опытом предыдущих десятилетий или созидательные и творческие усилия нескольких поколений — плод исторической ошибки? Воспоминания одного из участников культурных событий тех лет дают материал для размышления на эти ...
Подробнее
Искусство
Искусство

Искусство (от церк.-слав. искусство (лат. experimentum — опыт, проба); ст.‑слав. искоусъ — опыт, испытание) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.

Веб-портал

Веб-портал — сайт в компьютерной сети, который предоставляет пользователю различные интерактивные интернет-сервисы, которые работают в рамках этого сайта. Веб-портал может состоять из нескольких сайтов.

Театр Комеди франсез
театр коммеди франсез