Детям постарше 6-7 лет можно давать задания. Например, нарисовать динозавра. А после урока можно пойти с ними в музей Дарвина или в палеонтологический музей. Детям очень нравится. Здесь они могут сравнить свои рисунки с экспонатами. Или наоборот, сначала в музей, а потом по воспоминаниям я предлагаю им воспроизвести то, что запомнилось.

Детей в возрасте 7-10 лет можно начинать обучению школе. Что такое школа? Это - точность воспроизведения. Мой основополагающий принцип. Сначала надо научить рисовать точно. Но! Здесь важно чувствовать меру, нужно быть гибким, не передавить. Далее можно переходить к основной цели обучения – выразительности

С 12 лет детей можно загружать по полной программе. Очень важен разговор о композиции. Это особый большой раздел, в который можно посвятить детей 11 – 15 лет.
После усвоения определённых навыков и технических приёмов, можно переходить к разговору о перспективе, о технике сухой кисти, лессировках, всевозможных штриховках и растушёвках, объяснить разницу акварельных и гуашевых красок.

(Мнение художника, ред.) Начинать работать маслом лучше не раньше 15 лет. Многие ученики стремятся побыстрее перейти к масляным краскам, но, по-моему, начинать работать маслом лучше не раньше 15 лет. Техника масляной живописи сложна и на ее освоение уйдёт много времени. Кроме того, нужно быть аккуратным.

Когда просиходит разделение на скульптуров и живописцев. Как в раннем возрасте, так и в подростковом, наряду с рисованием, с детьми нужно заниматься лепкой (глина, пластилин). А уже с 15 лет учеников можно подразделять на скульпторов (и это отдельная тема) и живописцев. Занятия следует проводить по всем параметрам, вести освоение всех необходимых технических приёмов, включая (как уже говорилось) перспективу, карандашную технику, технику акварели и гуаши. Можно пробовать пастель и гравюру по линолеуму. Очень хорошо заняться керамикой и, если есть возможность, договориться со знакомыми керамистами об обжиге в печи.

О пропорцях в жипописи

Важный элемент обучения: изучение пропорций, соотношение величин. Об этом надо говорить детям старше 12 лет и далее ученикам всех возрастов. Есть два метода: первый - на глаз, второй - измерение при помощи карандаша. Некоторые люди обладают врождённой точностью глаза и руки, конечно, им мерить карандашом не нужно, но таких мало.

Резюме.
С 14-15 лет можно задуматься и о выборе профессии. И если выбор сделан в пользу пути художника, то возможно подразделение внутри группы. Готовить к поступлению в училище или вуз следует целенаправленно. В разных учреждениях разные требования. Нужно сходит на день открытых дверей и потом готовиться по программе выбранного учебного заведения. Необходимо делать постановки: натюрморт, гипс. С этим сложностей, кроме случаев, когда требуется живая натура, не бывает. А с натурой, особенно обнажённой, проблема. Это требует дополнительных материальных затрат и хорошего помещения. Здесь я мог бы порекомендовать отдельный подготовительный курс. В прочем, если обучение поставлено на поток, то и эта проблема легко решаема.

Итак, мы кратко рассмотрели обучений детей разный возрастных групп: малыши от 2 до 7 лет, школьники младших классов от 7 до 12 лет, подростки от 14 до 18 лет.

Далее обучаем взрослых.

Окончив школу где-то в возрасте 18-19 лет, можно поступать в профессиональное учебное заведение или оставаться любителем искусства, избирая другую профессию. Как в первом, так и во втором случаях можно и вовсе не уходить от своего педагога. Регулярно встречаться и обсуждать работы. Бывало, правда, что повзрослевшие ученики возвращались, жалуясь, что стали работать хуже, чем в детстве.

Теперь нам осталось поговорить о взрослых учениках, желающих научиться азам рисунка и живописи или повысить свои навыки. Здесь просматриваются две чётких категории. Первая – это люди, которые вроде бы хотят, но никогда не смогут научиться рисовать. Для них педагог выступает в роли соцработника, отвлекая от одиночества, тяжёлых мыслей и обыденности тяжёлых будней. Вторая группа – это те, кто хочет и может рисовать, обучаясь живописи «с нуля» или развивая имеющиеся навыки. Вот с ними следует либо начинать со школы, либо идти по пути выразительности – пути истинного творчества. А что же дальше? Постоянный труд и отдельный разговор на конкретную тему.