Палитра в мастерской художника
интервью, работы, статьи
исторические эссе исторические эссе

факты и домыслы, реконструкция исторических событий

Культура и религия диалог культур и религий
духовное единство человечества - это постоянный диалог многих культурных традиций, где каждый человек есть образ и подобие Божие
Художественное образование художественное образование

художественное образование не предполагает всеобщего превращения людей в художников. Однако художественная грамотность необходима всем

Кошка Даша мир глазами детей

детское творчество и образовательные программы для детей

Искусство врачевания искусство врачевания
от Ветхого Завета до наших дней
Фитотерапия фитолечение

Лекарственные растения - особенности лечения и виды пременения

Глава 2. Зрительные теории итальянского Возрождения

Оптика Леонардо да Винчи

Леонардо да ВинчиВеликий итальянский художник, скульптор, мыслитель, сочетавший в себе глубокого теоретика и практика, Леонардо да Винчи (1452–1519) оказал влияние на развитие всех областей знаний своей эпохи, в том числе и оптики. Он был первым мыслителем XV века, кто предположил, что субъективный визуальный опыт, отмеченный в оптике Евклида, и объективные законы линейной перспективы взаимосвязаны. Развивая положения Альхазена об ошибках зрения и о роли света в создании оптической иллюзии, он подробно исследует вопросы восприятия света, цвета и тени, вводит понятие зрительной силы, которая в отличие от зрительной пирамиды не сводится в единую конечную точку, а также приходит к выводу, что оптические свойства глаза действуют по аналогии с камерой-обскурой.

Всеобъемлющий характер деятельности Леонардо да Винчи как великого художника и учёного, стал очевиден, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия, которые должны были, по замыслу автора, стать энциклопедией всех наук.

Возможно, следуя Луке Пачоли, Леонардо намеревался написать развернутый трактат о живописи, некоторые главы которого были завершены к 1498 году. Если это так, то можно предположить, что часть текстов была утрачена, но многие схемы, которые дают представление об основном плане, уцелели в сохранившихся материалах - трактатах о живописи, о свете, о тенях, о движении, о теории и практике архитектуры, о движениях человеческого тела, о пропорциях.

Вазари упоминает также «Трактат о перспективе», который должен был служить вступлением ко всем сочинениям Леонардо по живописи и один экземпляр которого принадлежал Бенвенуто Челлини. Однако по свидетельству Луки Пачоли, Леонардо отказался от намерения писать трактат о линейной перспективе, узнав, что такой уже написан Пьеро делла Франческа.

Трактат о живописи «Трактат о живописи» Леонардо состоит из восьми частей:
первая книга рассматривает соотношение живописи и науки;
вторая говорит о том, как следует воспитывать живописца;
третья книга подробно описывает строение человека;
четвертая определяет способ передачи драпировки, уточняет свойства ткани;
пятая посвящена проблемам тени и света;
шестая – о деревьях и зелени;
седьмая – об облаках;
восьмая – о горизонте.

Первое упоминание о завершенном труде Леонардо относится ко времени его пребывания при миланском дворе. Так, Фра Лука Пачоли в труде «О божественной пропорции» пишет в посвящении герцогу Сфорца, что «в это время Леонардо уже закончил со всяческим старанием достойную книгу о живописи и человеческих движениях». Интересно свидетельство Бенвенуто Челлини, относящееся ко времени до 1542 года. Он говорит, что во время своего пребывания во Франции купил у одного бедного дворянина за 15 золотых экю копию с одного сочинения Леонардо.

«Эта книга была достойна удивительного гения Леонардо (я не думаю, чтобы когда-либо жил на свете более великий человек, чем он)… она касалась трех великих искусств – скульптуры, живописи и архитектуры… Среди прекрасных вещей, которыми была полна эта книга, я нашел трактат о перспективе, превосходящий все, что когда-либо было написано по этому предмету… Когда я находился на службе Франциска I, там был также и Себастиано Серли, который попросил меня дать ему этот удивительный трактат великого Леонардо да Винчи, чтобы сделать извлечения из его книг о перспективе, и то немногое, что он мог понять, он обнародовал…».

В «Атлантическом кодексе» и других манускриптах Леонардо были поставлены и решены задачи построения хода лучей в глазе и в камере-обскуре, рассмотрены вопросы аккомодации и адаптации глаза, дано научное объяснение действия линз, зеркал и очков, затронуты вопросы аберраций и изображения каустических поверхностей, приведены результаты первых фотометрических исследований, описаны технологии изготовления линз и зеркал.

Ему принадлежит разъяснение видения предметов двумя глазами в отличие от применяемого ранее рассматривания только одним глазом. Леонардо продолжает развивать научный принцип, который применил Альберти к искусству, однако в их принципах имеются существенные различия.

Там, где Альберти применяет логические конструкции умозаключений с тем, чтобы вывести общее правило, Леонардо обращается к непосредственному исследованию феномена, не уделяя внимания общим закономерностям. Хотя и для Леонардо, и для Альберти живопись понимается как наука, так как фундаментом для нее служит математическая перспектива и изучение природы. Разделяя идею, что живопись - это научное подражание природе, Леонардо во многом оспаривал представления Альберти, в том числе и его метод завесы.

В XV веке репрезентация телесности, так же как и репрезентация космоса, наполняется эстетикой трехмерных визуальных соотнесений. Эстетически важным становится то, что благодаря линейной перспективе человеческий глаз получил возможность увидеть панораму личностной взаимосвязи с универсумом, осознать себя как органическую часть природного целого. И если ранее оптика рассматривалась в контексте световой метафизики, то с конца XV века (во многом благодаря трудам Леонардо да Винчи по перспективе) происходит резкий сдвиг оптики в практическую область. Леонардо указывает на важность точности наблюдений. Без правильного расположения света и тени изображение не будет объемным. Если живопись не показывает объект объемным, значит, она не отвечает главному критерию – сходство с изображаемым.

По нашему мнению, на данном критерии необходимо остановиться и отметить, что свет, таким образом, служит не только основой геометрической оптики, но важен для выполнения практической задачи живописца, а именно создания объема. Оба эти качества направлены на подражание природе. Рассуждая о науке живописи и перспективе, Леонардо подчеркивает, что самым главным в живописи это то, что изображенные тела должны казаться рельефными, а фоны, их окружающие - уходящими вглубь.

Главным достижением живописца считалось умение «сделать так, чтобы плоская поверхность показывала тело рельефным», такое искусство – результат владения светотенью, и тот, кто в этом искусстве наиболее преуспел, заслуживает наибольшей похвалы. Рисунок светотенью использовалcя для построения четкости и контрастности изображения.

Наука живописи для Леонардо – это отражение изоморфизма природы и познающего разума, чувственного впечатления и научного опыта. В ритмической организации композиционных пространств, в характере построения композиции, в рисунках и ритмических фактурах наложения мазка прослеживается характерная для художника Возрождения цель: служить натурализму и точности, не забывая о роли художественного познания.

читать текст полностью
вернуться в раздел
культура СССР back to the USSR

советская культурная жизнь

Искусство и наука искусство и наука

статьи, лекции офф-лайн, беседы об искусстве

Художественный перевод научный и художественный перевод

искусствоведение, культурология, литература

традиционное народное искусство традиционное народное искусство

народное творчество, художественные промыслы

Народная игрушка народная игрушка
Кто сегодня делает народную игрушку? Для кого она создается? Кто играет в нее?
NEWS-НОВОСТИ

10.10.19 Монумент на двух континентах

В 1989 году, в преддверии 500-летия великого события, испанцы и американцы объявили всемирный конкурс на памятник Колумбу. Лучшим был признан проект Зураба Церетели под девизом «Как Европа нашла Америку». Преимущество этого проекта было ...
Подробнее

10.10.19 Памяти Алисы Качаровой. Манеж

Готовы ли мы воспользоваться опытом предыдущих десятилетий или созидательные и творческие усилия нескольких поколений — плод исторической ошибки? Воспоминания одного из участников культурных событий тех лет дают материал для размышления на эти ...
Подробнее
Искусство
Искусство

Искусство (от церк.-слав. искусство (лат. experimentum — опыт, проба); ст.‑слав. искоусъ — опыт, испытание) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.

Веб-портал

Веб-портал — сайт в компьютерной сети, который предоставляет пользователю различные интерактивные интернет-сервисы, которые работают в рамках этого сайта. Веб-портал может состоять из нескольких сайтов.

Театр Комеди франсез
театр коммеди франсез