Дмитрий Жилинский - творчество
Works by Dmitry Zhilinsky are distinguished by carefully executed, detailed and accurate drawing. Working in the genre of portrait, he created numerous group and individual portraits, portrait compositions. The exact portrait similarity of models is combined in his work with profound psychology and depth of disclosure of characters. Zhilinsky found his own, different from the artists of the "surovy stil", way in art, referring to the Medieval, Renaissance and Old Russian traditions. The color range of many of his works comes from the canon of Old Russian painting. However, the creative use of artistic systems of the past does not lead the artist away from modern problems. He created portraits of his contemporaries: artists, musicians and scientists.
Дмитрий Дмитриевич Жилинский (1927 – 2015) – академик Российской академии художеств, Народный художник РСФСР. Автор многочисленных сюжетных полотен и портретов. Среди наиболее значимых картин можно назвать такие, как «У моря. Семья» (1964), «Гимнасты СССР» (1964), «Под старой яблоней» (1969), триптих «1937 год» (1986—1987). В 1951 году он окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Его педагогами были Н.Чернышев, С.Чуйков, П.Корин, А.Грицай, В.Яковлев. Огромную роль в становлении творческой личности художника сыграл В.Фаворский.
Живописные работы Дмитрия Жилинского отличает тщательно выполненный, детальный и точный рисунок. Работая в жанре портрета, он создал многочисленные групповые и индивидуальные портреты, портретные композиции. Точное портретное сходство моделей сочетается в его творчестве с глубоким психологизмом и глубиной раскрытия характеров. Жилинский нашел свой собственный, отличный от художников «сурового стиля», путь в искусстве, обратившись к средневековой, ренессансной и древнерусской традициям. Цветовая гамма многих его произведений исходит из канона древнерусской живописи. Однако творческое использование художественных систем прошлого не уводит художника современной ему проблематики. Его герои – это его современники, друзья, родные и близкие ему люди: художники, музыканты, ученые.
В портретных композициях Жилинского раскрывается неповторимость личности человека, его духовного мира. Прибегая к аллегории и стилизации, художник соединил в своих произведениях интеллектуально-аналитическое отношение к миру с восхищением красотой и силой природы.
Духовное единство Человека и Природы - одна из центральных тем большинства произведений мастера, которые обращены к вечным ценностям мироздания, природы, культуры, нравственным и духовным основам личности. Своеобразие пластического языка определило глубокий интерес к искусству мастеров итальянского Возрождения и древнерусскому искусству.
Жилинский в совершенстве освоил сложную технику живописи темперой по левкасу, требующую безукоризненного рисунка. Мастер сосредоточил свой художнический поиск на создании ритмически выверенной и гармонично построенной многофигурной композиции, он предпочитает некую замкнутую пластическую среду, «говорящую» со зрителем на особом метафоричном, полном символов языке. В излюбленных портретных композициях и натюрмортах Жилинский погружается в процесс скрупулезного изучения натуры, придирчиво отбирает детали, балансируя на грани эмоционального восприятия и жесткой рассудочности. Интерес художника вызывают мифологические и религиозно-аллегорические сюжеты.
С годами его живописная манера меняется: уходит строгая локальность цвета, развивается тонально разработанная палитра, уплощенность изображения уступает место иллюзорной трёхмерности. Особый акцент делается на выразительных возможностях линии, контура, силуэта, тонкости колорита отличают теперь его стилистику и способ нового художественного освоения действительности.
Основные проекты и произведения:
Жилинский - автор многочисленных сюжетных полотен, картин-портретов, в которых переосмыслены традиции древнерусской иконописи и живописи раннего Возрождения.
«Гимнасты СССР» (1964-1965),
«Семья Н.М.Чернышева» (1969),
«Воскресный день» (1974),
«Стихи» (1973),
«Под старой яблоней» (1969),
«Времена года» (1974),
«Человек с убитой собакой» (1975),
«Ожидание» (1978),
«Играет Святослав Рихтер» (1984),
«Весна Художественного театра», (1987),
«1937 год», (1987),
«Автопортрет в Испании» (1991),
«Художник Н.Жилинская» (1991),
«Вечная память художнику» (1997),
«С нами Бог» (1995),
Портреты великих русских композиторов в Доме музыки в Москве (2003),
Портреты Пушкина и Достоевского (2004) и др.
Педагогическая деятельность:
Возглавлял кафедру рисунка, живописи и композиции Московского полиграфического института. Являлся куратором Президиума РАХ в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова.
Государственные и общественные награды и премии:
Орден Дружбы народов (1994),
Серебряная медаль АХ СССР (1966). за картину «Гимнасты СССР»,
Государственная премия РСФСР имени И.Е.Репина (1985) за картину «Ожидание»,
Лауреат государственной премии Российской Федерации за произведения с юбилейной выставки «Дом Жилинских» (1998),
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2012)
К 80-летию живописца в стенах Третьяковской галереи была устроена выставка, на которую были собраны его работы из различных музеев. Несколько полотен художника находятся в постоянной экспозиции Третьяковской галереи. Его произведения представлены в Институте русского реалистического искусства.
вернуться в галерею вернуться в анонсы
