Палитра в мастерской художника
интервью, работы, статьи
исторические эссе исторические эссе

факты и домыслы, реконструкция исторических событий

Культура и религия диалог культур и религий
духовное единство человечества - это постоянный диалог многих культурных традиций, где каждый человек есть образ и подобие Божие
Художественное образование художественное образование

художественное образование не предполагает всеобщего превращения людей в художников. Однако художественная грамотность необходима всем

Кошка Даша мир глазами детей

детское творчество и образовательные программы для детей

Искусство врачевания искусство врачевания
от Ветхого Завета до наших дней
Фитотерапия фитолечение

Лекарственные растения - особенности лечения и виды пременения

Живопись, скульптура, графика

Элий Белютин

Элий Белютин

The creative range of Belyutin is very wide: painting, graphics, sculpture, theoretical works. He seeks to express himself and convey his attitude through free creativity, continues the convergence of abstraction and a specific symbol, uses the principle of coding, the figure in the canvas is transformed into a graphic sign. At the same time, his painting is highly expressionistic.
Belyutin made his way from the abstract expressionism of the early years to a purely schematic letter of the late period. Based on the provisions of Constructivism and Suprematism, the artist created his own special artistic style - "modular painting", the language of symbols.


Элий Михайлович Белютин в юности с одинаковым интересом занимался живописью и музыкой, но традиции семьи – его отец был театральным художником, известным коллекционером живописи и скульптуры – все же взяли верх.
В 1942 году он поступил в Московский художественный институт им. В.И.Сурикова. Учился у таких педагогов, как А.В.Лентулов, К.Н.Истомин, П.В.Кузнецов и др.

С 1950 года художник занимается преподавательской деятельностью: сначала в Московском товариществе художников, потом, с 1954 года, в созданной им «Экспериментальной студии живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики.

Основной задачей Студии ставился поиск новых форм и средств художественной выразительности. Художники использовали всю силу красок, прибегали к гротеску, обращались к стилизации композиции. Приемы абстракции воспринимались ими как этап на пути дальнейшего художественного поиска. Это направление в искусстве они называли «новая реальность». Белютин так формулировал задачи своего курса:
«Мы пройдем по всей мировой истории человеческой культуры и искусства и всех стран современности, проанализируем самые различные методы, принципы изобразительности и выражения – Египет, Возрождение, доисторические эпохи… и лучшее отберем себе на вооружение».

В конце 50-х годов он разрабатывает авторскую теорию «всеобщей контактности», основой которой стало представление об искусстве как о своего рода терапии, как о способе сглаживания потрясений от контакта с внешним миром, травмирующим личность человека.

«Задача искусства – зарядить человека творческой энергией. Именно ради творческого «Я» я и пишу свои холсты» - это высказывание Белютина можно считать его творческим кредо.

Однако поиски своего «я» в искусстве СССР начала 60-х годов прошлого века привели к тому, что Элий Белютин постоянно подвергался гонениям со стороны официальных властей. Его жестко критиковали за «формализм, космополитизм и пропаганду формалистических идей». А его преподавательская деятельность в различных художественных институтах неизменно заканчивалась увольнением.

Элий Белютин - фигура легендарная. За художником закрепились слава отважного экспериментатора, на которого обрушился гнев Никиты Хрущева, посетившего в 1962 году выставку «30 лет МОСХ» в Манеже. Принято считать, что именно этот скандал стал катализатором рождения критического, полуподпольного советского нонконформизма. Но история – сложная штука, и судя по воспоминаниям учеников его студии и современников, Белютин был весьма неоднозначной личностью…

- Художника с уверенностью можно назвать основателем первого альтернативного официальному метода образования. Студенты рисовали на любых поверхностях практически всеми возможными инструментами, включая швабры и гвозди. Программа строилась на принципе тотальной эклектики. (цит. по статье Валентина Дьяконова «Феномен не художественный, а психологический»)

После запретов, а иногда и откровенных разгромов выставок работ Белютина и художников его Студии он был лишен права выставляться, преподавать и публиковать свои научные труды.

Только в 1988 году художники Студии получили официальное разрешение экспонировать свою живопись и графику. В 1990 году состоялась триумфальная выставка «От Манежа до Манежа» в Центральном выставочном зале в Москве. С этого времени выставки Студии и персональные выставки Белютина экспонируются в России и во многих странах мира, а в публикациях начала 1990-х годов Белютин значится как «патриарх крупнейшей школы андеграунда».

Творческий диапазон Белютина очень широк: живопись, графика, скульптура, теоретические труды. Он стремится выразить себя и передать свое мироощущение средствами свободного творчества, продолжает сближение абстракции и конкретного символа, использует принцип кодирования, фигура в холсте преобразуется в графический знак. В то же время его живопись в высшей степени экспрессионистическая.

Белютин проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создал свой особый художественный стиль - «модульную живопись», язык символов.

Биография
Родился 10 июня 1925 г. в Москве
С 1942 по 1947 год учился в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова (преподаватели — А.В.Лентулов, П.В.Кузнецов, Л.А.Бруни и др.), затем в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского педагогического института.
1947 г. – принят в Союз художников СССР
1948 г. – исключён из Союза художников СССР
С 1950 года преподавал в:
Московском товариществе художников;
Студии инвалидов Отечественной войны;
Институте повышения квалификации художников-графиков;
Текстильном институте;
Полиграфическом институте.
С 1954 года руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при горкоме художников книги и графики.
С 1960-70 годы участвовал в выставках в Италии, Германии, США, Франции, Бельгии, Англии.
С конца 80-х годов его выставки активно экспонируются как в России, так и за рубежом.
Картины Белютина находятся в собраниях Государственной Третьяковской галерее в Москве; в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге; в Центре Жоржа Помпиду в Париже.

27 февраля 2012 г. Э.М.Белютин скончался в Москве в возрасте 86 лет.

в галерею          в анонсы

культура СССР back to the USSR

советская культурная жизнь

Искусство и наука искусство и наука

статьи, лекции офф-лайн, беседы об искусстве

Художественный перевод научный и художественный перевод

искусствоведение, культурология, литература

традиционное народное искусство традиционное народное искусство

народное творчество, художественные промыслы

Народная игрушка народная игрушка
Кто сегодня делает народную игрушку? Для кого она создается? Кто играет в нее?
NEWS-НОВОСТИ

10.10.19 Монумент на двух континентах

В 1989 году, в преддверии 500-летия великого события, испанцы и американцы объявили всемирный конкурс на памятник Колумбу. Лучшим был признан проект Зураба Церетели под девизом «Как Европа нашла Америку». Преимущество этого проекта было ...
Подробнее

10.10.19 Памяти Алисы Качаровой. Манеж

Готовы ли мы воспользоваться опытом предыдущих десятилетий или созидательные и творческие усилия нескольких поколений — плод исторической ошибки? Воспоминания одного из участников культурных событий тех лет дают материал для размышления на эти ...
Подробнее
Искусство
Искусство

Искусство (от церк.-слав. искусство (лат. experimentum — опыт, проба); ст.‑слав. искоусъ — опыт, испытание) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.

Веб-портал

Веб-портал — сайт в компьютерной сети, который предоставляет пользователю различные интерактивные интернет-сервисы, которые работают в рамках этого сайта. Веб-портал может состоять из нескольких сайтов.

Театр Комеди франсез
театр коммеди франсез