Элий Белютин
The creative range of Belyutin is very wide: painting, graphics, sculpture, theoretical works. He seeks to express himself and convey his attitude through free creativity, continues the convergence of abstraction and a specific symbol, uses the principle of coding, the figure in the canvas is transformed into a graphic sign. At the same time, his painting is highly expressionistic.
Belyutin made his way from the abstract expressionism of the early years to a purely schematic letter of the late period. Based on the provisions of Constructivism and Suprematism, the artist created his own special artistic style - "modular painting", the language of symbols.
Элий Михайлович Белютин в юности с одинаковым интересом занимался живописью и музыкой, но традиции семьи – его отец был театральным художником, известным коллекционером живописи и скульптуры – все же взяли верх.
В 1942 году он поступил в Московский художественный институт им. В.И.Сурикова. Учился у таких педагогов, как А.В.Лентулов, К.Н.Истомин, П.В.Кузнецов и др.
С 1950 года художник занимается преподавательской деятельностью: сначала в Московском товариществе художников, потом, с 1954 года, в созданной им «Экспериментальной студии живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики.
Основной задачей Студии ставился поиск новых форм и средств художественной выразительности. Художники использовали всю силу красок, прибегали к гротеску, обращались к стилизации композиции. Приемы абстракции воспринимались ими как этап на пути дальнейшего художественного поиска. Это направление в искусстве они называли «новая реальность». Белютин так формулировал задачи своего курса:
«Мы пройдем по всей мировой истории человеческой культуры и искусства и всех стран современности, проанализируем самые различные методы, принципы изобразительности и выражения – Египет, Возрождение, доисторические эпохи… и лучшее отберем себе на вооружение».
В конце 50-х годов он разрабатывает авторскую теорию «всеобщей контактности», основой которой стало представление об искусстве как о своего рода терапии, как о способе сглаживания потрясений от контакта с внешним миром, травмирующим личность человека.
«Задача искусства – зарядить человека творческой энергией. Именно ради творческого «Я» я и пишу свои холсты» - это высказывание Белютина можно считать его творческим кредо.
Однако поиски своего «я» в искусстве СССР начала 60-х годов прошлого века привели к тому, что Элий Белютин постоянно подвергался гонениям со стороны официальных властей. Его жестко критиковали за «формализм, космополитизм и пропаганду формалистических идей». А его преподавательская деятельность в различных художественных институтах неизменно заканчивалась увольнением.
Элий Белютин - фигура легендарная. За художником закрепились слава отважного экспериментатора, на которого обрушился гнев Никиты Хрущева, посетившего в 1962 году выставку «30 лет МОСХ» в Манеже. Принято считать, что именно этот скандал стал катализатором рождения критического, полуподпольного советского нонконформизма. Но история – сложная штука, и судя по воспоминаниям учеников его студии и современников, Белютин был весьма неоднозначной личностью…
- Художника с уверенностью можно назвать основателем первого альтернативного официальному метода образования. Студенты рисовали на любых поверхностях практически всеми возможными инструментами, включая швабры и гвозди. Программа строилась на принципе тотальной эклектики. (цит. по статье Валентина Дьяконова «Феномен не художественный, а психологический»)
После запретов, а иногда и откровенных разгромов выставок работ Белютина и художников его Студии он был лишен права выставляться, преподавать и публиковать свои научные труды.
Только в 1988 году художники Студии получили официальное разрешение экспонировать свою живопись и графику. В 1990 году состоялась триумфальная выставка «От Манежа до Манежа» в Центральном выставочном зале в Москве. С этого времени выставки Студии и персональные выставки Белютина экспонируются в России и во многих странах мира, а в публикациях начала 1990-х годов Белютин значится как «патриарх крупнейшей школы андеграунда».
Творческий диапазон Белютина очень широк: живопись, графика, скульптура, теоретические труды. Он стремится выразить себя и передать свое мироощущение средствами свободного творчества, продолжает сближение абстракции и конкретного символа, использует принцип кодирования, фигура в холсте преобразуется в графический знак. В то же время его живопись в высшей степени экспрессионистическая.
Белютин проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создал свой особый художественный стиль - «модульную живопись», язык символов.
Биография
Родился 10 июня 1925 г. в Москве
С 1942 по 1947 год учился в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова (преподаватели — А.В.Лентулов, П.В.Кузнецов, Л.А.Бруни и др.), затем в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского педагогического института.
1947 г. – принят в Союз художников СССР
1948 г. – исключён из Союза художников СССР
С 1950 года преподавал в:
Московском товариществе художников;
Студии инвалидов Отечественной войны;
Институте повышения квалификации художников-графиков;
Текстильном институте;
Полиграфическом институте.
С 1954 года руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при горкоме художников книги и графики.
С 1960-70 годы участвовал в выставках в Италии, Германии, США, Франции, Бельгии, Англии.
С конца 80-х годов его выставки активно экспонируются как в России, так и за рубежом.
Картины Белютина находятся в собраниях Государственной Третьяковской галерее в Москве; в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге; в Центре Жоржа Помпиду в Париже.
27 февраля 2012 г. Э.М.Белютин скончался в Москве в возрасте 86 лет.
в галерею в анонсы
