Иван Лубенников
Ivan Lubennikov - professor of the Moscow State Academic Art Institute named after V.I.Surikov (the Department of Painting and Composition). People's Artist of Russia, full member of the Russian Academy of Arts. The field of his creative activity is extremely wide - from monumental works and installations to scrupulously drawn still-lifes, from the use of urban symbols and signs to picturesque rural landscapes, from sensual "nu" to the biblical themes. We can see traditions of the world classic and the Russian avant-garde from the beginning of the XX century in his paintings.
Иван Леонидович Лубенников - художник-монументалист, профессор кафедры живописи и композиции Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова, Народный художник РФ, действительный член Российской академии художеств.
Диапазон творчества этого художника необыкновенно широк: от монументальных произведений и инсталляций до скрупулезно выписанных натюрмортов, от использования урбанистических символов и знаков до живописных сельских пейзажей, от чувственной обнаженной натуры до сюжетов на библейские темы.
В произведениях Лубенникова присутствуют традиции, как мировой классики, так и русского авангарда начала XX века. Его Саломеи, Нарциссы, Сусанны, Флоры и роскошные «ню» лишены даже намёка на салонность. Это скорее воплощение идеи о вечной женственности и совершенной красоте. Он намерено подчеркивает масштабность и избегает детализации, выявляя суть образа в его вневременном значении.
Лубенников часто прибегает к коллажу, любит менять фактуру, использует для нанесения краски не только кисть, но и валик. В его живописи присутствуют гротесковые приемы, более характерные для графики.
При абсолютной предметной конкретности и реальности изображения его пейзажи и натюрморты поражают своей изобразительной непредсказуемостью. Для композиции характерна предельная простота: один-два предмета на условном фоне.
«Иногда композиционная простота кажется чуть ли не аскетизмом, как, например, в его натюрмортах последних лет, где весь изобразительный ряд составляют один, редко два предмета на "столе"...
Относительно просты его жанровые композиции. Одна или две фигуры, контурное изображение нескольких предметов, общий или, точнее сказать, объемлющий все и вся условный фон, обозначающий комнатное или уличное пространство. Никаких перспективных ухищрений или занимательной деталировки. Только суть "события" - яблоко на столе или обнажённое тело у окна...
Лубенникову нравится смена фактур. Он отваживается даже на золочение и серебрение поверхности холста, обращается не только к кисти, но и к мастихину; весьма лояльно относится к вклейкам и всему, что зовётся "коллаж" (но только без поп-артистических крайностей). Кстати о крайностях. При всей свободе действий на холсте, он умеет обходиться классическими средствами живописи, выработанными до и в пределах первой половины ХХ столетия...»
(В.Мейланд)
«У Ивана Лубенникова счастливый талант, как сказал Евгений Евтушенко. И сам художник с этим уверенно соглашается. Сейчас, когда новые технологии в искусстве заметно потеснили живопись, он остается не только автором станковых реалистических картин, но и, что самое удивительное, востребованным мастером-монументалистом.
В частности, ему принадлежит роспись кафетерия на железнодорожном вокзале в Звенигороде, а также художественное оформление нескольких новых вестибюлей и станций Московского метрополитена («Маяковская», «Сретенский бульвар» и др.)
В своих работах Лубенников наследует традиции старых мастеров, таких как Джотто и Сурбаран, и советской живописи «Сурового стиля».
(О. Воронина)
Иван Лубенников родился 14 мая 1951 года в г. Минске.
В 1976 году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерская монументальной живописи профессора К.А.Тутеволь).
С 1972 года участник московских, всесоюзных и международных выставок, в том числе:
1982 - групповая выставка с В.Харловым (Москва);
1986 - групповая выставка с Т.Назаренко и Н.Нестеровой (Берлин);
1987 - персональная выставка (Москва);
1988 - групповая выставка (Москва);
1989 - групповая выставка (Галерея Маркони, Милан);
1991 - персональная выставка (Галерея "Арт Модерн", Москва);
1993 - АРТ МИФ-93. Московская международная художественная ярмарка. Центральный выставочный зал "Манеж" (Москва);
1993 - персональная выставка. Галерея "Русская коллекция" (Москва);
1993 - персональная выставка. Галерея "Майя Польски" (Чикаго, США);
1994 - групповая выставка совместно с Н.Глебовой, Е.Суровцевой, В.Епихиным (Москва);
1994 – Мартовский салон (Париж);
1994 – ФИАК (Париж);
1994 - персональная выставка в галерее Алена Блондена (Париж) и др.
Его работы, широко известные в России и за рубежом, находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москве), Государственном Русском музее (Санкт-Петербурге), Музее Академии художеств (Санкт-Петербург), а также в музеях и частных коллекциях Франции, Голландии, Великобритании, США, Испании, Австрии, Греции, Кипра, Чехии, Польше, Японии, Канады, Германии, Италии, Португалии, Австралии, Саудовской Аравии и др.
