Наталья Нестерова
"I was born in a family of architects. My grandfather Nikolai Ivanovich Nesterov was a painter. I went to wander his paitings/ He painted me, little, pictures, taught me how to play and feel.
I can not imagine my life without my work. It absorbs my imagination, feelings, thoughts. I think about it always, wherever I go, whatever I do ...
Sometimes it seems to me that I have not achieved anything yet. I study and strive for that which runs away and disappears from me. Therefore, my life is like pursuing an elusive thread ... ".
Works by Nesterova are very original, even shocking with some features of surrealism and primitivism. Compositions are often fragmentary - just a part of the vast world, close to the sign system. The picture frame cuts houses, trees, people's figures (only the arm, leg or head can "survive" on the canvas). The world of the picture becomes homogeneous.
Наталья Игоревна Нестерова – московский художник, педагог, профессор, действительный член Российской академии художеств.
«Я родилась в семье архитекторов. Мой дед, Николай Иванович Нестеров, был прекрасный художник. На стенах нашего дома висели его работы, в которые я уходила странствовать. Он рисовал мне, маленькой, картинки, учил меня играть и чувствовать.
Свою жизнь я не представляю без моей работы. Она поглощает мое воображение, чувства, мысли. Я думаю о ней всегда, где бы я ни находилась, что бы ни делала…
Мне все время кажется, что я еще ничего не достигла. Я учусь и стремлюсь к тому, что убегает и скрывается от меня. Поэтому жизнь моя подобна преследованию ускользающей нити…»
Наталья Нестерова является представителем поколения художников «семидесятников», искусство которых отличал новаторский поиск собственного стиля, передающего остро-индивидуальное мироощущение. Ее работам присущи ироничность, гротескность, монументальность формы, рельефность, пастозность живописного мазка.
Искусство Нестеровой парадоксально, в ее холстах совмещается несовместимое и сочетается несочетаемое. В них сталкивается красота и уродство, высокое и низкое, обыденное и таинственное. Уже в начале 1970-х ее композиции поражали зрителя непривычными образами заколдованного царства, погружённого в оцепенение (и это вместо идеалогически выдержанных сцен труда и отдыха советского человека в русле соцреализма). С конца 1970-х годов в живописи Нестеровой возобладали темы старинного города или парка. Позднее на первый план в её живописи выходят религиозные мотивы, тоже получившие подобие загадочного маскарада.
Нестерова создает свой мир, в котором безымянные герои живут собственной замкнутой жизнью. Картины наполнены атмосферой отрешенной задумчивости. Изображенные моменты предельно просты и обыденны. Однако отстраненный взгляд художника создает ощущение тревоги, драматизма и одиночества.
Творчество Нестеровой самобытно, иногда эпатажно. В нем присутствуют черты сюрреализма и опыт примитива. Как правило, композиции фрагментарны – всего лишь часть огромного мира, близкая знаковой системе. Рама картины срезает дома, деревья, фигуры людей (на холсте могут «сохраниться» только рука, нога или голова). Происходит «опредмечивание» человека, мир картины становится однородным.
Она работает в разных жанрах: композиционная картина, пейзаж, натюрморт, портрет. Часто использует форму живописного диптиха, триптиха, серии. Любая ее работа («Переход», «Красный ресторан», «Манекены», «Поезд», «Лестница», «Двое на море», «Пляж. Часы», «Облака», «Хоровод», «Разрушение», «У дюны» и др.) – это философское размышление о месте человека на земле, о ценности мира.
С конца 80-х Нестерова живет и работает в США. Ее картины находятся в собраниях таких музеев, как Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Государственный музей искусств народов Востока (Москва), Московский музей современного искусства, музей современной искусства Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк), музеи Монреаля, Кельна, Пекина, Сеула и многих других городов мира.
23 апреля 1944 года - родилась в Москве
1962 г. - окончила Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерская А.Грицая, Д.Жилинского, С.Шильникова)
С 1969 г. – член Союза художников СССР
С 1992 г. – профессор кафедры сценографии Российской академии театрального искусства
С 2001 г. – действительный член Российской академии художеств
вернуться в галерею
